El próximo viernes 15 de Mayo a las 09:30 h, en Sala 1 del Centro de Arte del Parque del Conocimiento, se inaugurará “La Cocina del Arte”, una propuesta expositiva que invita al público a recorrer la trastienda de la producción artística.
La muestra toma a la cocina como metáfora para pensar los procesos creativos: ¿cómo se construye una obra de arte?, ¿qué ingredientes hacen que el estilo de una artista sea único e irrepetible? A partir de estas preguntas, el proyecto propone descubrir las mezclas, búsquedas y decisiones presentes en la práctica de cuatro artistas misioneras.
Desde una mirada contemporánea, las artistas participantes desarrollan universos visuales profundamente vinculados al territorio, la memoria y la identidad. Laurita Sánchez construye escenas de realismo mágico donde conviven naturaleza y fantasía; Daniela Azida cruza la estética del graffiti y el arte urbano con referencias a la selva paranaense; Giuliana Pinzone aborda la abstracción como un espacio de contemplación y libertad; y Jimena Bueno trabaja sobre la memoria doméstica y la carga simbólica de lo cotidiano desde una práctica poética y conceptual.
Producida por el Centro de Arte, con participación del área de Artes del Fuego del Parque del Conocimiento, la muestra propone al público convertirse en participante activo. A través de un “Recetario”, los visitantes podrán identificar colores, formas y texturas como ingredientes visuales de las obras y construir su propio recorrido. Al finalizar, la “Gran Olla” colectiva reunirá las distintas miradas y experiencias surgidas durante la visita.
“La Cocina del Arte” invita así a pensar el arte no solo desde el resultado final, sino también desde sus procesos, experimentaciones y formas de elaboración.
Luego de su inauguración, la propuesta podrá visitarse de martes a viernes de 8 a 18 h y sábados de 15 a 19 h, con entrada libre. Para coordinar visitas guiadas de instituciones educativas o grupos, comunicarse al correo electrónico: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
Biografías de las artistas
Jimena Bueno
Es artista visual, gestora cultural y licenciada en Artes Plásticas por la FAyD-UNaM. Su formación incluye clínicas de obra con referentes como Dolores Casares, Pablo Sinaí, Roberto Echen y Ana Gallardo, además de especializaciones en curaduría y pedagogía. Desde 2017, integra el equipo de Artes del Fuego del Parque del Conocimiento y ha impulsado el Proyecto LABorde espacio de formación para artistas.
Su práctica artística indaga en lo íntimo, la carga simbólica de ser mujer y la herencia familiar, desplazando objetos domésticos hacia un campo conceptual. A través de lenguajes como la cerámica, el bordado, la pintura y la performance, explora la tensión entre lo blando y lo rígido, lo efímero y lo permanente, y la transmisión de saberes vinculados a la memoria y el trabajo.
Laura Sánchez
Artista visual, ilustradora y docente nacida en Posadas. Es Profesora de Artes y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional del Litoral, con una formación especializada en ilustración científica y naturalista dictados por Gabriel Baloriani (Lycian Laboratorio) y Marcelo Moreno (Instituto de botánica Darwinion) Iguazú-La Plata. Ha exhibido su obra en muestras como "Dialéctica recurrente" y la "Exposición de Arte Botánico" organizado por el CONICET.
Su estilo se nutre del realismo mágico, donde integra elementos y personajes fantásticos dentro de una impronta propia vinculada a la naturaleza. Especialista en acuarela, ha ilustrado libros históricos y guías biológicas de hongos y peces en la región, y actualmente se dedica a la enseñanza de la ilustración botánica en su taller privado.
Daniela Azida
Conocida como Azida, es una artista urbana, ilustradora y tatuadora nacida en Posadas. Formada en Diseño Gráfico en la UNaM y con un recorrido autodidacta, desarrolla su práctica a través del muralismo, el graffiti, el tatuaje y la serigrafía. Desde 2013 impulsa su propio espacio de arte, consolidando un universo visual donde la selva paranaense se entrelaza con el arte visionario y la estética urbana contemporánea. Ha participado en festivales internacionales de muralismo en Argentina, Paraguay y Brasil, exponiendo además en diversos museos y centros culturales. Su trabajo combina lo ancestral con lenguajes híbridos, transformando las superficies en territorios de diálogo, resistencia y memoria regional.
Giuliana Pinzone
Artista visual y poeta cuya producción integra diversos lenguajes expresivos. Cuenta con formación en Bellas Artes, Fotografía Artística, Dirección de Fotografía y Psicología, complementada con estudios en cerámica y escenografía. Su obra pictórica se inscribe en el arte abstracto y el expresionismo, explorando la versatilidad de materiales como el acrílico, el aerosol y el collage sobre soportes que van desde el lienzo hasta la intervención textil y urbana. Giuliana propone la abstracción como un acto de conexión profunda; su arte no busca ser explicado, sino habitado como un territorio de libertad.
Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Misiones y Buenos Aires, incursionando además en la pintura en vivo. Como parte de su búsqueda transdisciplinar entre la imagen y la palabra, ha publicado siete libros de poesía con editoriales de alcance regional y nacional.
